Autor: Edson Abreu Xavier
Resumo: A presente dissertação tem como base central da pesquisa o tema da autonomia da arte, embora aqui delimitada ao universo da relação do artista com a produção da obra de arte e a possível separação entre o momento de produção da obra com a consequente perda de controle dela pelo artista, no momento de sua contemplação. De início faz se uma abordagem das principais correntes filosóficas conceituais da arte, notadamente, aquelas com reflexo na construção da teoria da autonomia da arte. Em seguida, apresentam-se as idéias de Kant, como principal referencial teórico no conceito de autonomia da arte e o principal ponto condutor para estabelecer as premissas da pesquisa. Nessa parte, além de discutir os aspectos principais sobre a autonomia, a idéia do belo e do sublime, também se discute os aspectos referentes à critica da autonomia; se inserem temas relativos à implicações sociais e políticas da arte e sua possível influência nesses campos do conhecimento, onde também se introduz as ideias de Peter Burger, crítico à autonomia da arte e os reflexos do pensamento de filósofos que abordaram a arte sob a perspectiva revolucionária e política, como Marcuse e Adorno. E, por fim, a pesquisa se detém na figura do artista e na obra de arte por ele concebida. Abordam-se conceitos e definições sobre o artista, sua formação e os elementos que caracterizam sua habilidade e talento para a criação artística. Sob o prisma filosófico, analisa-se o gênio na concepção Kantiana, seus atributos e relação com a natureza e a obra de arte. Também se analisa a questão da mitificação do artista e até que ponto isso pode ser determinante na criação de uma suposta obra de arte que não seja autônoma; A relação entre a pessoa do artista e sua criação. A construção de um estilo, de uma assinatura própria, de uma pessoalidade e como isso pode condicionar sua obra como não autônoma. A natureza da obra de arte e o momento em que ela supostamente alcança sua autonomia em relação ao artista que a criou.
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